Po udanym debiucie na Milan Design Week 2025 z wystawą Romantyczny brutalizm. Podróż w głąb polskiego rzemiosła i dizajnu, poświęconą dziedzictwu rodzimej sztuki użytkowej, Fundacja Visteria powróci w tym roku do stolicy Lombardii z nową ekspozycją zatytułowaną Polski modernizm. Walka o piękno. Będzie to wielowątkowa opowieść o rozmaitych odmianach tego nurtu. Obok dzieł historycznych pokazane zostaną współczesne obiekty, co pozwoli prześledzić jak silnie modernistyczne idee nadal wpływają na polską kulturę projektową. Kuratorkami wystawy są: Federica Sala, niezależna ekspertka współpracująca z czołowymi międzynarodowymi instytucjami i członkini Rady Programowej Fundacji Visteria, oraz Anna Maga, kuratorka Zbiorów Wzornictwa w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Ekspozycja, zorganizowana na 16. piętrze legendarnego mediolańskiego wieżowca Torre Velasca – symbolu powojennej nowoczesności – zobrazuje, w jaki sposób burzliwa historia Polski zrodziła niezwykły modernizm, w którym sztuki dekoracyjne zachowały centralną rolę, zamiast całkowicie ustąpić tradycyjnemu, dychotomicznemu podziałowi na formę i funkcję. Ten rodzimy modernizm – jak sugeruje tytuł wydarzenia, nawiązujący do artykułu autorstwa Ireny Krzywickiej, opublikowanego w 1948 roku – zaciekle walczył o piękno, rozumiane nie tylko jako estetyczne wyrafinowanie, ale również jako śmiały akt kulturowego oporu, dokonany przez nację kształtującą swoją tożsamość poprzez sztukę, literaturę, architekturę czy właśnie dizajn.
„Polski modernizm zawsze fascynował mnie swoją odwagą. Powstawał z niedoboru – z lnu, konopi, wiórów, czasem z >>różnych śmieci<<, jak pisała Irena Krzywicka – a mimo to miał ambicje na europejską miarę. To niezwykła lekcja: talent i wyobraźnia potrafią więcej niż surowiec” – mówi prezeska i założycielka Fundacji Visteria, Katarzyna Jordan. „W Mediolanie nie pokazujemy stylu. Pokazujemy sposób myślenia. Modernizm w Polsce był projektem systemowym – łączył sztukę, przemysł i odpowiedzialność za codzienność. Dlatego interesuje mnie nie jako nostalgia, lecz jako kompetencja przyszłości” – dodaje.
Obok wyjątkowych dzieł wypożyczonych z archiwum Muzeum Narodowego w Warszawie, takich jak meble Jana Kurzątkowskiego, Bohdana Lacherta i Teresy Kruszewskiej, na wystawie pokazane zostaną wybrane prace twórczyń i twórców, w których działalności projektowej widać wpływ modernistycznego myślenia, m.in.: Matiego Sipiory, Marka Bimera, Aleksandry Hyz, Moniki Patuszyńskiej i Małgorzaty Markiewicz. O stworzenie obiektów specjalnie z myślą o wystawie poproszeni zostali z kolei: Tomek Rygalik, Maria Jeglińska-Adamczewska, Paweł Olszczyński, Igor Polasiak (Craftica Gallery) oraz Maja Ganszyniec.